Yojimbo! Una storia di samurai che sfida le convenzioni e si diverte con i duelli

Chiunque abbia mai visto un film western sa quanto sia avvincente la figura del pistolare solitario che entra in una cittadina divisa per imporre giustizia (e forse anche qualche colpo di pistola ben assestato). “Yojimbo”, capolavoro del maestro Akira Kurosawa del 1961, ribalta questo schema trasportandolo in Giappone feudale. Invece di un cowboy taciturno, troviamo Sanjuro Kuwabatake, uno spadaccino solitario e cinico che arriva nella cittadina di “Unizuka”. La cittadina è sotto il dominio di due clan rivali, i Hayashi e i Torii, che si contendono il controllo del commercio e seminano terrore tra gli abitanti.

Sanjuro decide di sfruttare la situazione a suo vantaggio: con astuzia e un’incredibile abilità con la spada, giocherà entrambi i gruppi l’uno contro l’altro, scatenando una serie di scontri che porteranno al caos totale. Ma Sanjuro non è solo un mercenario spietato; sotto quella rudezza esteriore si cela un uomo d’onore, pronto a difendere gli innocenti e a mettere fine all’oppressione dei potenti.

Il film è una perfetta fusione di azione e humor: le scene di combattimento sono impeccabilmente coreografate, con un ritmo frenetico e spettacolare che tiene lo spettatore incollato allo schermo. Le battute ironiche di Sanjuro, interpretato magistralmente da Toshiro Mifune (che sarebbe diventato la musa ispiratrice di Kurosawa per molti altri film), donano al film un tocco di leggerezza irresistibile.

“Yojimbo” è considerato uno dei più grandi film samurai di tutti i tempi, e la sua influenza si può notare in molte opere successive. Per esempio, il regista Sergio Leone ha tratto ispirazione da “Yojimbo” per realizzare “Per un pugno di dollari”, dando vita a una nuova era del western all’italiana.

Oltre l’azione: Temi e simbolismo

“Yojimbo” non è solo un film d’azione puro, ma esplora anche temi importanti come la corruzione del potere, la lotta tra bene e male, e la ricerca di giustizia in una società profondamente ingiusta. Sanjuro, con la sua natura ambigua e la sua sete di libertà, rappresenta l’individuo che sfida le convenzioni e cerca di imporre un ordine proprio quando tutto sembra precipitare nel caos.

La struttura del film si basa sull’opposizione tra due forze contrapposte: il clan Hayashi, rappresentante della tradizione e dell’ordine sociale rigido; e il clan Torii, simbolo dell’ambizione sfrenata e del desiderio di potere. Sanjuro, trovandosi al centro di questa battaglia, incarna una terza via, un equilibrio instabile tra legge e anarchia.

Kurosawa usa anche la metafora dello specchio per riflettere sulla natura duale dell’uomo: Sanjuro si vede costretto a indossare il ruolo del samurai, ma sotto quella maschera nasconde una personalità tormentata.

Un classico senza tempo

“Yojimbo”, con il suo ritmo incalzante, le sue scene di combattimento magistralmente coreografate e i suoi personaggi indimenticabili, rimane un film senza tempo. La sua influenza si estende ben oltre il genere samurai: molti registi hanno tratto ispirazione da “Yojimbo” per creare opere di successo in diversi ambiti cinematografici.

Se siete amanti del cinema d’autore e del genere samurai, “Yojimbo” è un must-see assoluto. Preparatevi a immergervi in una storia avvincente, piena di azione e riflessioni profonde sull’uomo e la società.